El arte romántico

RESUMEN

El arte contemporáneo (últimas te'El arte romántico' quiere mostrar al lector la vitalidad y variedad de un estilo que supo adaptarse con habilidad a los distintos países donde se fue asentando. La estrecha vinculación entre esta corriente artística y el contexto político y social del momento produjo gran cantidad de obras que ocupan un lugar preferente en la Historia del arte. Algunos de los aspectos que aborda 'El arte romántico' son - el prerromanticismo y el clasicismo (Fragornard, Vernet, Piranese etc.); el arte durante la Revolución (Jacques-Louis David, con sus discípulos y sus detractores); la expansión de un estilo grandioso (desde Ingres a la pintura inglesa); Goya, un espíritu aislado; Gericault, Delacroix y la expansión del romanticismo; el movimiento en Inglaterra (William Turner); aspectos sociales del romanticismo (Corot, Daumier etc.). Una guía ilustrada, con más de 160 reproducciones. Además, la obra se completa con - una cronología, para situar los principales acontecimientos políticos, culturales y científicos de mediados del siglo XVIII y principios del XIX; un índice alfabético para localizar cualquier información, tendencias) es el manual idóneo para entender las tendencias y estilos que abundan hoy en las exposiciones de los museos de todo el mundo. Un libro, escrito con un lenguaje asequible a cualquier lector interesado en el arte, en el que se explica con detalle:
– el arte surgido de la posguerra mundial, que renueva profundamente el panorama europeo (Jean Dubuffet, Francis Bacon), permite la aparición de nuevas tendencias en España (el informalismo, Antoni Tàpies, Antonio Saura) y genera un solo de aire fresco en América (Andy Warhol);

– la aparición de numerosas corrientes vanguardistas, que en algunos casos rompen totalmente con la tradición (el arte cinético, el pop-art, el arte abstracto) y en otros revisan profundamente los métodos de representación (el hiperrealismo);

– el fin de siglo llega cargado de incertidumbres y de nuevos desarrollos artísticos (las figuraciones francesas, el neoexpresionismo alemán, la transvanguardia italiana, el arte español en democracia, etc.).

En el libro tienen cabida también los nuevos planteamientos arquitectónicos, el desarrollo de la museografía, el papel creciente del diseño y otros muchos aspectos relacionados con el arte que se hace en nuestros días.

Una guía completamente ilustrada, con más de 160 reproducciones de gran calidad.